调和定比分点,调和比例计算

平面构成中的调和是什么意思?

1、色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。

2、对比与调和是指整体与局部，或是局部与局部之间各元素相比较产生的统一或者变化的形式，是变化与统一的直接体现。

3、调和的作用是使矛盾双方趋于平衡，即调和双方的对比关系。

平面构成的形式美法则

1、平面构成的形式美法则如下：\n 变化与统一：变化与统一是艺术领域中的基本形式原则，也是平面构成中形式美的总法则。

2、对比是重要的形式法则，将相对的要素配列一起，相互比较以达到二者抗拒的紧张状态，称为对比。我们在构成中常用大小对比、虚实对比、色彩对比、疏密对比、宾主对比、正负对比、动静对比、曲直对比、显隐对比等手法。

3、【GraphicComposition】平面平面构成构成形式美法则—节奏与韵律在造型艺术中强调节奏感会使构成的形式富于机械的美和强力的美。富于节奏感的形象在我们周围是处处可见的。

简述一下版式设计中“对比与调和”的形式法则是哪些?

1、形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

2、对称与均衡 对称：人体、动物、自然界植物大多以对称的形态生长，人类在形式方面最先发现和运用的就是对称的美。对比与调和 对比；相异的元素进行组合，使各因素间的对比达到可以接纳的程度。

3、形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。统一与变化 是形式美法则的高级形式。

4、对比与调和 对比与调和是指整体与局部，或是局部与局部之间各元素相比较产生的统一或者变化的形式，是变化与统一的直接体现。

5、这些是人们在生产劳动过程中逐步发现的自然的美的形式，然后将其总结出来，但是，它只是一种美的形式，我们在设计组织的时候，为了人们的视觉有一个平衡的心理状态，所以对比与调和总在处处起作用。

所谓对比的调和,是指采用什么样的造型要素对照的安排

简单说就是让其有一定的秩序感。旋律 指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。

构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。

版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。

【平面设计】色彩的对比与调和技巧!不可分割

色彩面积大小，直接影响色彩的对比效果。在不改变色彩的色相、明度、纯度的前提下，面积相等的对比强，面积差异大的对比弱。因此，要减弱其对比，就必须加大或缩小某一色彩的面积，这样也容易使画面产生调和。

对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。对比与调和是相辅相成的。

设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。

就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。

明度对比能够最大限度地影响视觉，是色彩搭配的骨骼和对比基础。